Todos a cantarem à chuva.

 

Agora que chegou o tempo da chuva (é o Outono !) é uma boa altura para vos mostrar este mash up criado pelo mestre parisiense dos mash ups António Maria da Silva, ou AMDS Films, que reúne em 5 minutos e meio quase todas as cenas do cinema em que os actores e actrizes aparecem a cantar à chuva ou algo parecido (desde que meta gotas de água).

Space Ibiza, o documentário.

O Space Ibiza é um dos mais galardoados clubs da história, um ícone das festas de Ibiza e de todo o planeta. O Space foi o criador das festas after-hours. Conhecido pelas suas grandes produções, no tão famoso Terraza, agora ao fim de 27 anos o Space vai fechar as portas, como já era sabido à vários anos, pois em 2016 terminou o contrato de arrendamento do terreno onde a discoteca está instalado e o contrato assim o exigia.

Recordem a história deste club de Ibiza neste documentário chamado "Space Ibiza: 27 Years of Clubbing History".
Obrigado Pepe Rosello por teres criado o Space.

A história da house music e da TR-909

James Wiltshire da Point Blank, fundador da F9 Audio e membro dos Freemasons explora num vídeo de duas partes as origens da house music e o funcionamento de um dos seus instrumentos fundamentais, a Roland TR-909.

Wiltshire aproveita também para mostrar a feitura de uma faixa clássica de house. 

Descubram tudo nos dois vídeos aqui em baixo.

 

Festival Iminente

Na apresentação deste novo festival pode ler-se:

"O melhor é ficares em casa.
Tudo o que se vai passar aqui é demasiado novo, experimental, inédito. Iminente. Próximo, a acontecer no momento, urbano, explosivo, enérgico, excitante, efémero, imprevisível.

Esta é a primeira edição de um festival que junta a nova música à nova arte numa experiência de intensa intimidade colectiva.

Tudo o que se vai passar aqui ainda não foi feito. Pelo menos por nós. Mas tem tudo para correr bem. Curadoria do VHILS e da Underdogs. Produção da UAU, numa iniciativa da Câmara Municipal de Oeiras.

O mais inovador line-up de artistas plásticos e de música portuguesa num festival nacional. Raro. Não há provas que funcione. Tudo indica que sim. Também é a primeira vez que alguém tem a ousadia de juntar os mais relevantes representantes da nova arte e música nacionais num jardim em Oeiras. Juntas para 3 dias de festa, expressão e provocação artística.

Entre 23 e 25 de Setembro, nos Jardins Municipais de Oeiras."

Podem saber mais sobre este festival, que promete incendiar o panorama nacional de arte e música, em festivaliminente.com, mais abaixo pode conhecer o cartaz completo, assim como assistir ao vídeo de apresentação do Iminente.

festivaliminente.com

facebook.com/festivaliminente

Visões do Futuro

A agência espacial norte-americana, NASA, lançou recentemente uma série de posteres intitulada "Visions of the Future", onde apresentam com um design bem cool como será a vida no futuro e o avanço da tecnologia.

Seja verdade ou não que o futuro será assim, esta série de travel posters está no sitio da NASA.

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Gilles Peterson presents Brasil Bam Bam Bam

 

Nesta altura dos Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro, Gilles Peterson e a sua equipa disponibilizam a versão integral do documentário de 2014 "Brasil Bam Bam Bam" que apenas estava disponível em festivais de cinema ou em visualizações para convidados em salas seleccionadas, ou seja apenas agora está disponível para o público em geral.
Gravado durante a feitura do álbum "Sonzeira", um disco que mostra a música brasileira contemporânea que é muito mais profundo do que o estereótipo da bossa nova.
Com as participações de Sam Shepherd (aka Floating Points) e Rob G (aka Earl Zinger dos Galliano e 2 Banks of 4), conhecem-se vários pontos importantes do universo musical do Brazil, desde Ed Motta (e a sua imensa colecção de discos) a Elza Soares (cantora super-estrela considerada pela BBC como a voz do milénio). Andamos ainda aos discos com Gilles e evidentemente neste "Brasil Bam Bam Bam" acompanhamos as sessões do disco.
O filme foi produzido pela Bosch, a produtora premiada e que faz parte da agência publicitária Mother London, cujo realizador residente Charlie Inman se juntou ao realizador carioca Ben Holman, da Beija Films.

Gotta Groove Records - The Artist's Preferred Record Pressing Plant

 

Documentário realizado e editado por Nick Cavalier com a ajuda de John Pope, Mike Bacanu, Joey Artino e o desenho de som por Michael Seifert, que nos apresenta a fábrica de vinil Gotta Groove Records em Cleveland, Ohio (Estados Unidos da América) e a sua visão sobre a qualidade dos discos de vinil e a sua apresentação visual e sonora.

In Between

“In Between” é um poema cinematográfico em formato de curta metragem sobre o boi-almiscarado no Artico. 

Realização de Rolf Steinmann, edição de Nigel Buck, narração de Terry Burns, edição de som deTim Owens, música por Jon Hopkins e Matthew Cooper.

Drogas ilustradas

O designer gráfico californiano Brian Pollet, conhecido como Pixel Pusha resolveu fazer uso de 20 drogas diferentes, para depois poder ilustrá-las e mostrar os efeitos que essas causam. Foram 20 dias entre drogas psicadélicas, thc, álcool e tantas outras para mostrar essa experiência maluca e ao mesmo tempo criativa.

“Imagine que o passado, o futuro e o tempo linear tenha acabado, tu  apenas podes concentrar-te na sua existência no presente. A ideia do amanhã é risível. Eu posso criar arte sem a preocupação de julgamento exterior, sem analisar exacerbadamente o meu processo e intuitivamente ter prazer em criar um trabalho mais honesto”, diz Pixel Pusha sobre (este) seu trabalho e processo artístico.

Aqui vos deixo alguns exemplos desta série deste artista de San Francisco.

Festival Silêncio 2016

Esta Quinta-feira, 30 de Junho, inicia-se o Festival Silêncio no Cais do Sodré (Lisboa) com mais de 140 propostas culturais de acesso livre onde se convida a celebrar a Palavra.

Até Domingo, 3 de Julho, a rua, as fachadas e 40 espaços culturais e comerciais recebem propostas nas mais diversas áreas artísticas: música, cinema, exposições, conversas, performances, oficinas, conferências e instalações, num convite à participação e à descoberta.

O festival da palavra este ano apresenta um ciclo de homenagem à artista portuense Ana Hatherly e um ciclo sobre os múltiplos significados da palavra Fronteiras. Contará ainda com uma Feira de Edição Independente, uma Residência Artística que juntará Marta Bernardes, Miguel Bonneville, Daniel Jonas e Rui Silveira e um espectáculo de nome a n d a r [cais do sodré], coordenado pela bailarina e coreógrafa Aldara Bizarro.

No plano dos concertos, destaque às presenças de Lula Pena, Samuel Úria, Bruta (Nicolas Tricot e Ana Deus), Filho da Mãe Ricardo Martins + Miguel Borges, Aline Frazão, Cachupa Psicadélica com o espectáculo "A Moda do Poeta". O ciclo especial no Musicbox, com "bate-papos" marcados entre Mazgani e Duquesa (01 de Julho) e L-Ali e Mike El Nite (02 de Julho).

Nas conferências e conversas, presenças do filósofo francês Étienne Balibar (02 de Julho, 18:30, Largo São Paulo), da galega Chus Pato (03 de Julho, 18:30, Largo de São Paulo) e do jornalista José Goulão (01 de Julho, 18:30, Largo de São Paulo).

No ambito do cinema vai haver uma mostra de Poetry Film, com a inclusão de filmes nacionais e internacionais, uma série documental dedicada ao tema Fronteiras (com curadoria por José Goulão) e um ciclo de cinema com curadoria do Centro de Estudos Comparatistas da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.

Toda a informação em festivalsilencio.com.

Impressionante apresentação

Esta é a apresentação da Method Studios para 25ª edição dos prémios AICP, mostra-nos vários modelos animados a dançar feitos de diversos materiais e formas virtuais.

Um dos mais impressionante vídeos de imagens geradas por computador dos últimos tempos.

Anthophobia

Realizado por Valentin Petit, "Anthophobia" colecciona um conjunto de imagens vivas sobre o medo de flores, num experimentalismo por vezes perturbante.

Com participações de Clément Lauricella, Damien Laturaze, Emilien Bernaux, Gary Bialas, Guillaume Sicard, Léa Vimal, Ly Adams, MiM & Guitou e Valentin Tuil.

Atrevam-se a espreitar o mundo de Petit em "Anthophobia".

A Second World

Já vos tinha falado destes monumentos neste livro de Jan Kempenaers, agora em "A Second World", o filme de Oscar Hudson e Ruben Woodin-Dechamps, estes monumentos da antiga união soviética voltam a estar em destaque, são o cenário da história de um velho sérvio que comunica com galáxia alienígena comunista, enquanto uma série de monumentos de guerra jugoslavos futuristas ficam ao abandonado e a desintegrar-se através de um estado não-existente. 
O filme contém monumentos localizados na Sérvia, Bósnia e Herzegovina, Croácia e Eslovénia.

O Rapaz e o Monstro

Realizado por Mamoru Hosoda (do Studio Ghibli de Hayao Miyazaki) "O Rapaz e o Monstro"  uma história que segue Kyuta, um menino que vive em Shibuya, e Kumatetsu, um monstro solitário de Jutengai, um mundo imaginário.

Um dia, Kyuta entra naquele mundo imaginário e ao tentar encontrar o caminho de regresso encontra Kumatetsu que se torna no seu guia espiritual.

Este encontro leva-o a muitas aventuras. 

“O Rapaz e o Monstro” é uma fábula moderna ao nível do que nos acostumou a animação japonesa, com a sempre bela perspectiva coming of age. A conjugação com o elemento fantástico serve o propósito educativo no plano moral, moral esta que incute, sobretudo, ideais oportunos de camaradagem e coragem e a sua importância para a auto-estima, sem espaço para ambiguidades confusas de adultos – sendo isso que o torna apelativo, tal como o escape que retrata.

Celestial

A partir de Chicago o motion designer e director de arte David Brodeur cria ilustrações orgânicas e cristalinas de outro mundo.

Estes mundos foram criados a partir do Cinema 4d, After Effects e Photoshop parecendo tratarem de micro-mundos de fungos ou aquáticos.

Aos interessados está aqui um vídeo com um tutorial de criação destas imagens da série chamada "Celestial". 

Existem mais trabalhos de David Brodeur no Instagram e no Behance.